La guitarrista, productora y compositora emergente Ava Toton se embarca en una nueva etapa audaz, y lo hace con pasión. Su último sencillo, “DECAY”, con la participación del potente baterista Ace Arze Freeman, marca tanto un renacimiento creativo como una desafiante recuperación de su voz artística tras separarse de un turbulento proyecto de supergrupo que casi descarriló su carrera. La canción transmite una agresividad pulida, una musicalidad afinada y una profunda carga emocional, revelando cuánto ha crecido Ava como compositora, productora y narradora. Y con su próximo sencillo, “Phoenix”, en camino —una canción que ahora reivindica para recuperar su autoría—, Ava lo deja claro: está trazando su propio camino.
Con tan solo 16 años, Ava ya ha construido un currículum que rivaliza con el de artistas que la doblan en edad: desde dos EP independientes y actuaciones virales hasta la cofundación de su banda actual, Cataclysmic, que recientemente lanzó su sencillo debut. Su evolución es inconfundible: riffs más pesados, texturas más oscuras y una nueva claridad en su identidad artística. Su química con Ace, su amigo y colaborador de toda la vida, no hace más que amplificar ese impulso. Ahora, Ava está lista para compartir la historia completa detrás de este punto de inflexión creativo: las dificultades, los avances y la música que la salvó del agotamiento. No te pierdas la entrevista exclusiva, donde Ava se sincera sobre “DECAY”, su colaboración con Ace y el futuro de su sonido.
“DECAY” se siente como un renacimiento tanto personal como artístico para ti. ¿Cuál fue el viaje emocional detrás de escribir y producir esta canción? Ya has trabajado con Ace Arze Freeman, pero esta colaboración se percibe especialmente poderosa. ¿Qué hace que tu química creativa con él sea tan única?
“Ace y yo nos conocemos desde que teníamos cinco y seis años. Nos conocimos en una escuela de rock, en el grupo para chicos que empezaban y aún no habían elegido un instrumento. Él supo desde el principio que sería baterista y yo que sería guitarrista. Con los años, ambos nos desarrollamos rápidamente, y después de que yo lanzara mi primer EP a los 12, nos reencontramos y creamos Alpha Z para poder interpretar mis canciones en directo. Conseguimos muchos seguidores en TikTok con un video de temática de South Park y dimos pequeños conciertos por California. Con el tiempo, nos dimos cuenta de que queríamos ir más allá del contenido gracioso y las versiones, así que nos propusimos escribir algo original y “Decay” fue el resultado. Ambos estamos muy orgullosos de ello. No lo escribimos con un significado profundo; simplemente nos atrae de forma natural la música oscura y melancólica. Primero fue el instrumental, y las letras se crearon para que encajaran con la onda. También fue la primera canción que autoproduje (Ace es coautor y participó en la producción de la batería), lo que me llevó a un profundo aprendizaje de producción y a convertirme en una adicta total a los equipos y complementos. Ace es increíble. Nos llevamos de maravilla y nuestras ideas creativas se complementan a la perfección. Siempre seguiremos colaborando de una forma u otra. ¡Su familia es genial! Ace tiene mucho que hacer con la banda del instituto por ahora, pero imagino que crearemos más canciones en el futuro.”
Tras tu experiencia con el proyecto del supergrupo, ¿cómo ha cambiado tu enfoque de la colaboración y el control creativo?
“He estado en varias bandas juveniles a lo largo de los años, generalmente formadas según niveles de habilidad similares. Hubo momentos buenos y malos. Alpha Z finalmente se disolvió porque a Ace y a mí ya no nos gustaba el nombre, y él se unió brevemente a otra banda en la que yo estaba hasta que ambos nos fuimos al mismo tiempo. Hay tantas cosas que no puedes controlar en una banda juvenil. Si a eso le sumas los miles de kilómetros entre los miembros, la escuela, los padres y que la mayor parte de la comunicación ocurre por mensajes, todo se vuelve complicado y desmotivador muy rápido. Pequeños malentendidos pueden convertirse en problemas graves. Al final, no me sentía creativa ni motivada. Estaba en una espiral. Si hubiéramos sido un grupo de adolescentes ensayando en un garaje, quizás habría sido distinto. Pero mis padres y yo estuvimos de acuerdo en algo: nunca más me uniré a una banda de adolescentes. De ahora en adelante, elijo con quién trabajo basándome en la compatibilidad, la mentalidad y la profesionalidad. No me obligarán a participar en ningún proyecto. Nunca más. Quiero llevarme bien con mis antiguos compañeros si nos cruzamos; deseo que triunfen y sean felices. Pero no puedo ponerme en esa situación otra vez: casi pierdo la alegría de crear música. Ahora escribo y produzco con gente increíblemente talentosa y afín a mí creativamente. Me ha cambiado la vida. No incluiré a nadie en el proceso de composición solo porque forme parte de la canción. Haré lo que sea necesario para obtener el mejor resultado final, ya sea incluyendo a otro compositor (o varios) o no.”
Con solo 16 años, ya has pasado por múltiples etapas musicales: desde tus primeros EP hasta Cataclysmic y ahora este sonido más oscuro y maduro. ¿Cómo ves el desarrollo de tu identidad artística a partir de ahora?
“Cuando llegó la COVID, tenía 11 años. Mi profesor de guitarra (teoría y producción) de toda la vida, Rafael Macedo, me dijo que era el momento perfecto para centrarme en la teoría y la composición a distancia. Ya había escrito algunas canciones iniciales muy cursis, pero quería seguir adelante. Lancé un EP (A.V.A.) con mis habilidades y voz de cuando tenía 11 años y estaba muy emocionada en ese momento. Aprendí mucho sobre cómo cambia la música en el proceso de estudio: mis demos eran más metal, pero las versiones finales se inclinaron hacia el pop-punk. Reflejan quién era yo entonces y mis habilidades; estoy súper orgullosa de ellas. Un año después, a los 12, lancé otro EP (Charm School Dropout) con canciones más pesadas y mejor trabajo de guitarra. A los 13, saqué dos sencillos, incluido “Embers”, que sigue siendo una de mis canciones favoritas para tocar en vivo. Quería escribir música mucho más pesada, pero luego la vida pasó: la secundaria (que terminé dos años antes y ahora estoy en la universidad), el diagnóstico de cáncer metastásico de mi mamá —que sigue luchando— y una situación con la banda de la que quería salir casi de inmediato. Fueron años estresantes. Durante todo eso, escribí más música y me concentré en elevar mis habilidades de producción. Mi voz evolucionó a mi voz adulta. Me encanta. Este es mi sonido. Ahora finalmente siento que me estoy convirtiendo en la artista que estaba destinada a ser. Estoy coescribiendo con Derek Romero, mi compañero de banda en Cataclysmic. Aunque él está en Texas y yo en California, estamos completamente alineados: nivel de habilidad, gusto, ética de trabajo. Nada de drama. Estamos creando la música pesada y oscura que he querido lanzar durante años, trabajando con músicos de todo el mundo que complementan nuestro sonido. Me encanta lo que estamos creando. Se va a volver cada vez más oscuro y pesado.”
“DECAY”: