Con motivo del próximo Lollapalooza 2026, conversamos con Dj Espacio de Cómo Asesinar a Felipes (CAF) sobre su momento actual y la importancia de ser parte de una de las fiestas más convocantes de nuestros panoramas musicales.
CAF es una banda chilena formada en 2007 en Santiago, reconocida por un estilo experimental que fusiona hip hop, jazz, rock y sonidos urbanos que construyen una panóptica auditiva única dentro de la escena nacional.
A lo largo de más de una década de trayectoria, Cómo Asesinar a Felipes ha publicado múltiples discos que reflejan una evolución constante, destacándose por su creatividad y por colaborar con artistas como Billy Gould (Faith No More) y Chino Moreno (Deftones), ampliando su alcance y reconocimiento internacional.
Respetados por la crítica y el público especializado, han recibido premios importantes en Chile (En 2020, la banda obtuvo los premios Pulsar en la categoría Música urbana por el sobresaliente álbum “Naturaleza Muerta” y Álbum del año por el mismo trabajo) y figuran como referentes del avant-garde rock y hip hop de nuestra música contemporánea.
CAF está confirmada oficialmente para tocar en Lollapalooza Chile 2026, el gran festival que se realizará los días 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el Parque O’Higgins de Santiago, compartiendo con figuras internacionales destacadas como Sabrina Carpenter, Deftones, Skrillex y otros artistas de renombre.
Con este pedigree nos conectamos a través de videollamada con Carlos (Dj Espacio) y tuvimos una potente conversación sobre su presente, su trayectoria y el porvenir.
Rock Legacy (RL): Hola ¿qué tal?, queremos comenzar hablando sobre este 2026, que además de traer material nuevo, es un año de expansión para ustedes, ya que viene Lollapalooza.
Carlos: Sí. Este tipo de oportunidades abre la posibilidad de otros escenarios, enfrentarse a públicos distintos. Nosotros siempre hemos tratado de captar nuevas audiencias. Nuestra filosofía de composición también va por ahí. La audiencia que nos sigue suele ser gente melómana, no tan encasillada en un solo estilo, sino más ecléctica, más curiosa, siempre buscando nuevas expresiones y sonoridades.
RL: Cuéntanos un poco sobre el material nuevo.
Carlos: Este disco ha sido un proceso largo y distinto a los anteriores. Antes, los discos se demoraban unos ocho meses en salir. Los grabábamos, los dejábamos listos y esperábamos un buen momento para lanzarlos, porque finalmente la escena se mueve mucho por las noticias y los lanzamientos.
Este disco fue distinto porque lo grabamos hace bastante tiempo, más de un año, casi dos. Teníamos la base, pero el disco fue creciendo a partir de las colaboraciones. Eso hizo que el proceso se alargara mucho más.
Ya hemos ido sacando varios temas, casi mensualmente, así que no es sorpresa. Participan Carlos Cabezas, Pablo Ilabaca, Matías Chinaski, Angelo Pierattini, Martín Benavides, entre otros. No quiero dejar a nadie fuera. Hace unos viernes salió un tema nuevo con María de Los Templos, una cantante increíble, guitarrista también. Con eso ya estaríamos completando el disco, aunque todavía hay una colaboración más que se está cerrando y que prefiero no adelantar.
También participa Billy Gould; el primer single que sacamos fue con él tocando el bajo.
RL: ¿El disco nuevo tiene algún concepto?
Carlos: Siempre, de una u otra forma, los discos representan su época. En la lírica somos muy actuales, no podemos abstraernos de lo que pasa en la sociedad. En lo musical, a veces buscamos líneas claras antes de empezar: unir máquinas con instrumentos orgánicos, usar melodías que se repiten, ese tipo de ideas.
En este caso, el disco fue pensado principalmente como un espacio para la colaboración. La idea era dejar espacio para que otros aportaran en el postproceso. Creo que casi todos los temas tienen alguna colaboración, y ese era el objetivo: llevar las canciones a lugares donde uno solo no las habría llevado.
RL: ¿El lanzamiento tendrá formato físico?
Carlos: Sí. Para nosotros el vinilo es el formato que sella los discos. Es lo que quiere el coleccionista y el fan, y a mí también me encanta como coleccionista. Es el formato que queda como registro histórico, el que sobrevive al tiempo.
Además, el formato físico te permite entregar más: el arte, las letras, el concepto completo. Un disco no es solo música, también es una obra que plasma un momento histórico, musical y lírico. Cuando tomas un disco antiguo, tienes un objeto que guarda una época completa.
RL: Pensando en Lollapalooza, ¿qué puede esperar el público del show 2026?
Carlos: Material nuevo, temas que no hemos tocado mucho en vivo, y ojalá algunos invitados del disco. Además, Lollapalooza te permite trabajar muy bien la puesta en escena: visuales, luces, imagen. Nosotros llevamos tiempo trabajando eso, con un equipo dedicado.
Para nosotros, Lollapalooza es como tocar en el aniversario del colegio. Es un público más joven, que no es necesariamente nuestro grupo etario. Pero creemos que para mantenerse vigente como banda, hay que relacionarse con las nuevas generaciones. Son ellos los que empujan la máquina.
Llegar a ese público por cuenta propia es difícil, y los festivales permiten eso: tocar frente a gente que no va específicamente a verte, pero que se queda, escucha y se interesa. Eso es fundamental para nosotros.
RL: Para cerrar, ¿quién es el público de Cómo Asesinar a Felipes?
Carlos: Siempre ha sido gente curiosa, melómana, muchos músicos. Nunca hemos sido una banda masiva ni pop, ni música urbana, ni lo que esté de moda, pero llevamos casi veinte años tocando en festivales importantes.
Creo que seguimos ahí porque los curadores sienten que tenemos una importancia dentro del género y de la escena. Nuestra música pone el foco más en lo musical que en la imagen. Ves a gente en primera fila mirando cómo se toca, qué pedal se usa, cómo se construye el sonido.
Nuestro público es el melómano, el que entiende que esta música tiene muchos detalles, que hay que ponerle oreja. Es música que te desafía un poco, y hay gente que busca justamente eso.
Así nos despedimos de Carlos esperando que pase rápido el tiempo y poder ver por fin a CAF en uno de los escenarios del Lolla, dónde estaremos para contarte sobre el trabajo y la representación de las bandas nacionales en el festival. ¿Nos vemos!