Compartimos con Mathias Encina, uno de los nombres clave detrás de la dirección del REC 2026, un festival que ya no solo pertenece a Concepción, sino que se ha consolidado como una de las plataformas más relevantes para la música en Chile. Mathias también es músico, pianista, compositor y productor musical, entre otras cosas, con bagaje musical que se percibe tanto en su discurso como en la forma en que entiende la construcción de un evento de esta magnitud. No es solo gestión lo que hay detrás, sino una sensibilidad artística que dialoga constantemente con la identidad del festival.
Encina ha sido parte fundamental en el crecimiento y proyección de un evento que año a año redefine sus propios desafíos. Con una mirada que equilibra lo técnico y lo artístico. Desde ese cruce entre creador y productor, ha sido parte del pulso que ha permitido que REC crezca y se mantenga sin perder su esencia: una plataforma abierta, diversa y profundamente conectada con la historia musical de Concepción. Su mirada no se limita a la logística, porque si bien el REC es sinónimo de bandas, público y ciudad, también es el resultado de un trabajo silencioso que articula identidades, territorios y sonidos en un mismo concepto.
Rock Legacy: REC ya no es solo un festival: es un símbolo cultural en el sur de Chile. ¿Cómo se produce un evento que tiene peso identitario sin que pierda frescura?
Mathias Encina: Este festival, desde su génesis, partió con una idea muy linda, muy grande y muy representativa también de la región, el cual obviamente ha ido creciendo a través de los años. Yo he sido parte de las últimas cinco versiones del REC trabajando en otras áreas obviamente, pero he estado involucrado. Y me he dado cuenta de la sinergia que ocurre con gente de la cultura, de la producción, y de todos los ámbitos que involucran a este gran evento. Este es un evento que lo construye desde su génesis gente de Conce, nace desde esta ciudad, “Conce lo protege”, independiente de que haya gente detractora de ciertas cosas, que a veces no es del festival mismo, sino de detalles que se pueden mejorar. Yo soy productor musical, también he tenido estudios de grabación, y he sido parte de la producción de discos importantes de la región. He trabajado en distintos tipos de eventos, tenemos una empresa audiovisual, hacemos cine publicitario, hacemos varias cosas que están muy involucradas con los festivales, obviamente, y con todo lo que involucra; y el ser músico, también me ha ayudado a poder enfrentar este festival desde todas las aristas, y dentro de todo, al igual que en la música que compongo, trato de ser lo más abierto posible. Yo compongo desde música en piano neoclásico hasta rock progresivo, y electrónico y entonces puedo disfrutar la música en sí, cualquier tocata, puedo estar tanto en el Bar de René Instagram, como también en una fiesta masiva, todo es música.
RL: Desde la dirección, ¿cuál sería el mayor desafío hoy?
ME: El desafío más grande sin duda, han sido los tiempos, sin embargo, ha sido súper efectivo la manera que se ha enfrentado todo y la reunión de equipos que se han formado para que el festival, en muy corto tiempo, pueda tener ya resultados, dentro de todo esto, que es parte del REC. También destacar que ninguna publicación histórica del Festival REC ha tenido tantos like como cuando lanzamos el line up, a pesar de todo lo que se nos ha venido encima, entonces yo de repente digo no todos están tan en desacuerdo con algo, a pesar de que por cosas de tiempo hubo cosas que no se pudieron resolver antes, pero también se trabajó en la en búsqueda de llegar con algo bueno, y creo que eso es lo más importante para nosotros. Nos pueden tirar mala onda, dar con piedras, con palos, pero siempre vamos a mantener la línea de entregar lo mejor que podamos a nuestra ciudad y a la gente también que nos visita. En el fondo me siento conforme con lo que hemos logrado pese a todo lo que ha costado, porque no ha sido fácil en varios puntos: con las fechas, el coordinar con una banda anglo o con cualquier banda latinoamericana puede ser una locura trabajar con el tiempo que tuvimos, se hicieron muchas gestiones. Yo creo que gran parte de las agencias a nivel latinoamericano saben lo que se está haciendo, por un tema de que realmente están todos tratando de apoyar, y eso también es súper bueno, porque un poco también nos sentimos parte del sistema de estos festivales grandes y de las bandas; yo recién el 29 de marzo a las 11 de la noche diré esto estuvo bien, y espero que haya estado increíble.
RL: ¿REC sigue siendo un festival de rock o es una plataforma más amplia de músicas alternativas? ¿Cómo definirías la evolución de REC?
ME: Para mi viéndolo desde afuera, pues anteriormente no tenía un cargo muy ejecutivo, al igual que el público yo lo veo como una evolución donde en un comienzo era la idea de un festival de rock, pero que de alguna u otra manera empezó a incluir a la familia y empezó a incluir a bandas que no necesariamente fueran rockeras, pero si bandas que en el fondo hacen que este festival sea más omnidireccional que unidireccional, yo creo que, y esta es mi opinión, si tú tienes recursos públicos y haces un festival para un nicho sabiendo que puede ser omnidireccional y sin dejar de lado jamás el rock, pues esa es la base y la esencia, pero el tener la alternativa, de que puedes moverte, en esta ocasión, por cuatro escenarios es una evolución. Creo que el festival debe acoger a la comunidad completa sin distinguir gustos musicales específicos, en teoría nosotros lo que queremos es que cualquier familia, cualquier persona. Por ejemplo un metalero que escucha death metal, asista y otra persona que le gusta otro estilo, también lo pueda escuchar, tener todo el abanico, pero si te fijas la prioridad siempre es mantener la esencia del rock, por lo menos mientras yo pueda influir al respecto.
RL: ¿Cómo se equilibra el acceso gratuito con la necesidad de profesionalizar cada vez más la producción?
ME: Bueno, este año, es mayor el desafío, pues anteriormente eran recursos directos, el año pasado fue la primera instancia donde el Teatro Bio Bio Instagram debía conseguir recursos, nosotros ahora estamos enfrentándonos a un tema no menor que es básicamente el desafío de que tenemos una cantidad de recursos asignados, pero la productora tiene que levantar otra cantidad de esos mismos recursos asignados en apoyos externos, en platas desde auspiciadores; el festival básicamente se ha levantado a ese nivel, y no ha sido fácil en el tiempo que llevamos. Entonces a eso voy cuando de verdad yo diría que este festival en sí, rompe todos los récords, en todos los ámbitos, de rapidez, de efectividad, de llegar a cosas, obviamente no voy a desconocer que el que se haya realizado otros años este festival evidentemente nos ayuda, entendemos cómo se hizo, tenemos claro muchas cosas, pero igualmente es un desafío a lograr. Siempre dándole el protagonismo que debe tener la región y eso es parte fundamental de nuestro trabajo. De hecho, desde el día uno se planteó que las bandas locales no pueden ser menos, y de que les va a dar prioridad, inicialmente quisimos dar equilibrio en la gráfica, todos por igual, esa fue una idea que se lanzó, posteriormente en la gráfica final, los headliner si serán más grandes, sin embargo, los nacionales están todos del mismo porte, se mantiene la misma lógica, pero de alguna u otra manera eso también tiene un costo económico importante, pero es algo que yo creo es una deuda que tenía el festival con las bandas regionales.
RL: ¿Crees que REC ha contribuido a la industria musical chilena, a que la ciudad de Concepción se posicione como una ciudad importante en lo que es cultura musical y deje un poco atrás el centralismo de la capital?
ME: Absolutamente, el REC es un festival que lo observan atentamente desde todo el país, y obviamente desde Santiago, desde donde me han llegado muchos comentarios de gente de la capital, de productoras y personajes importantes del medio, que me dicen que no comprenden como este festival puede ser posible, porque no lo entienden, y yo les digo “bueno tú no vives en Conce, no conoces como nosotros amamos nuestra identidad, no sabes cómo nosotros protegemos este festival, no sabes lo importante que es para nosotros”.
RL: ¿Qué criterio primó al momento de armar el cartel 2026? ¿Curaduría artística, convocatoria masiva o proyección internacional? Te lo pregunto también pues sellos como SurPop Records Instagram de Concepción quedaron fuera, sello que cuenta con bandas de larga trayectoria, que poseen discos y sí se incluyeron bandas que están recién en el mundo musical.
ME: Primero que todo hay un tema super importante, el line up general, no regional, son criterios que hemos tenido dentro de todas las posibilidades que tenemos, y eso pasa en todos los festivales, a veces uno tiene una aspiración de tener, no sé, quieres tener a The Killers, por ejemplo, pero pasa que no pueden, y no puede ser; esto tiene mucho que ver con las reales posibilidades que tenemos, partiendo de la base de que, y te lo digo con certeza, hemos llegado al máximo posible de lo que se puede, quizás todos hubiéramos querido otras cosas, pero hemos llegado a lograr este line up, dentro de las adversidades contempladas.
Dentro de los procesos, hay 14 bandas que fueron seleccionadas por la mesa de curatoría del REC que ha funcionado así, creo que los últimos siete años. Esa mesa se conforma a través de distintas entidades que pueden ser tanto corporaciones culturales, sellos discográficos y otros, que en el fondo nosotros buscamos, averiguamos que es lo que hacían obviamente, tampoco es que lo entregáramos directamente, y buscamos a la mesa más representativa posible en la región, evidentemente iban a quedar algunos afuera, era obvio, pero así mismo con la cantidad de bandas que pudimos entregarle al festival, fueron más que otros años. Se busca sacar a vitrina y potenciar a las bandas de Concepción eso es súper importante porque de alguna u otra manera, hay cosas que obviamente a mí no me agrada que quede gente afuera, también no sé por qué quedaron afuera, no depende de mí, y también hay cosas que de repente puede que tengan que ver con habilidades blandas que tengan ciertas personas que dirijan ciertas cosas.
RL: ¿Algo más que quieras agregar?
ME: Los procesos que ha habido en este festival, que me consta y puedo decirlo con propiedad, han sido extremadamente transparentes incluso al nivel de que la gente rápidamente cuestiona el por qué no hicimos ciertas cosas, que eran para algunas personas muy evidentes, fue tan transparente que la mesa de curatoría eligió la representatividad máxima posible dentro de la región, nosotros como Desarrolla Bio Bio y Sono también escogimos otras bandas y dentro de esas, hubo algunas que quedaron fuera, lo que no fue una grata sensación, pero quedaron guardadas, no sabemos aún si seguimos el otro año, pero están ahí presentes.
Fotografía: Instagram@gonzalo.balboa.fotos
Locación: Bar Sin Pecado Concebido Instagram
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