Animales Exóticos Desamparados es una banda que lleva más de una década expandiendo los márgenes del rock penquista. Activos desde 2009, el quinteto integrado por Vicente Rodríguez y Gabriela Rodríguez en guitarras, Víctor Chavarría en batería, Matías Barrientos en bajo y Daniel Castillo en visuales, ha construido una identidad que se mueve con soltura entre la intensidad del hardcore punk, las atmósferas del post rock y una deriva cada vez más marcada hacia un post punk instrumental, denso y evocador.
Con una discografía que incluye “Procarionte” (2009), “Mundos Simultáneos” (2015) y “Del Caos al Cerebro” (2017) y “Memorias & Desmemorias” (2020), la banda ha sabido consolidarse tanto en la escena de Concepción como a nivel nacional, convirtiéndose en un nombre recurrente cuando se habla de propuestas que desafían lo convencional.
Hoy, con ese recorrido a cuestas, Animales Exóticos Desamparados regresa por tercera vez a los escenarios del Festival REC, reafirmando su lugar como uno de los proyectos más inquietos y consistentes del circuito, capaces de transformar la distorsión y la experimentación en un lenguaje propio.
Rock Legacy: ¿Por qué el nombre, algún significado?
Animales Exóticos Desamparados: Sí, el nombre no lo teníamos al tiro, pero se nos ocurrió en base a que habíamos encontrado una gaviota, un gaviotín de estos grises perdidos y que nadie se hacía responsable. Y cuando llamamos a las veterinarias del lugar nos dijeron que ellos no atendían a animales exóticos. Entonces como que veíamos la gaviota, de hecho quisimos llevarla a la playa porque emitía un sonido, como llamando a que la salváramos. Entonces nosotros nos hicimos cargo y de ahí, como no teníamos nombre y nos daba un poco igual el nombre de la banda, le pusimos Animales Exóticos Desamparados.
RL: Van a presentarse en REC 2026, un escenario que en Concepción tiene un peso simbólico fuerte. ¿Qué significa para ustedes tocar en este festival dentro de su propia ciudad?
AED: Nosotros participamos de la segunda versión del festival, que fue el 2016. Tocamos ahí, en el escenario principal, a nosotros en esa ocasión nos sirvió, porque nunca habíamos estado como a ese nivel de técnica, de todo lo que requiere, sonidista, monitoreo, iluminación, alguien que esté proyectando las visuales, entonces nos sirvió como para imaginarnos, para lograr ese nivel de diseño y de técnica. Después estuvimos en el RecPro pero como ya manejábamos la técnica y habíamos sacado otros discos, teníamos ya más experiencia, y después del REC, pudimos estar en grandes escenarios porque ya sabíamos lo que era necesario. Eso igual nos sirvió harto. Y ahora es la tercera vez, ya estamos como preparados, hemos estado en otro escenario estos años. Para nosotros igual es importante porque nos permite reunir temas que ya hemos tocado hace años, volver a compartirlos, tocar algunos que hemos estado sacando durante este proceso desde la primera versión, y mostrar también los últimos temas o parte de lo que tenemos.
Nosotros no teníamos presupuestado estar en el REC, nos llamaron un día antes invitándonos, fue como aceptar un escenario donde igual te pagan bien, lo que te ayuda también, más allá de lo personal que podamos tener un debate con el festival, con la organización, políticamente, hay harto que conversar sobre eso, sobre todo la esencia del festival que deja de ser valorar a las bandas penquistas, porque como el Vicho dice nosotros después de tocar en REC tocamos en otros lados. Si, nos sirvió para el dossier, pero no creo que desde el mismo REC nos hayan buscado puertas, como lo que pasó con Rockodromo, que hay como otra intención a las bandas emergentes, por así decirlo, el REC es como más turístico, por ahí está también el engaño que sea un festival gratuito, que junta gente, la cultura de Conce, te da pega, es bacán para la gente trabajadora, pero el rollo cultural musical no se la compro mucho, es como personal, pero entre aceptar o no, aceptamos, porque aparte como habíamos grabado hace poco nos va a ayudar igual a la post producción del disco.
Además como nosotros ya nos hemos podido presentar en otros lados, nos damos cuenta que en otras partes les importa más, desde el comienzo el trato no ha sido muy oficial, entonces como que todavía no está todo tan claro y eso puede ser en parte que no signifique algo tan simbólico más que el poder mostrar nuestro trabajo y lo que hacemos en la actualidad, mostrarlo aquí, a personas que probablemente o no, nos han escuchado o que pasen por ahí, pero a nivel como simbólico no reúne tanto para nosotros.
Nosotros venimos de tocar en Rock al Parque, el festival más grande de Latinoamérica, de hecho el REC se basa en ese festival, que es gratuito con cuatro escenarios, en Bogotá, es increíble. Ya tenemos una vara donde podemos, no exigir, pero recibir un trato digno como artistas, no esperar que nos manden por Whatsapp una información que no puedes después tener un respaldo, en esas cosas se ha caído el REC este año, porque cuando tocamos el 2016 fue todo mucho más ordenado, específico y anticipado. Vamos igualmente a entregar todo en el escenario y a pasarlo bien.
RL: ¿Cómo sienten que han evolucionado desde sus primeros ensayos hasta este momento previo a REC? ¿Qué ha cambiado y qué se mantiene intacto?
B: Hemos hecho hartos cambios, en formación se sumó Daniel Castillo, incluyendo las visuales como elemento de la presentación. Luego de la gira a Europa Naiomi se volvió a Alemania, y se unió Matias hace 2 años, y en cuanto a composición también ha ido variando pera está intacta la búsqueda que tenemos de lograr que cada tema sea lo más instrumental posible, que no esté tan sobrecargado de elementos sino que pase por cada matiz, todos estamos pendientes del detalle de cada uno, que lo hemos retomado en las nuevas composiciones, porque hemos vuelto un poco a mantener intacto el diálogo, la presencia de cada instrumento, más que de la voz. Evocar algún tipo de emoción, de paisaje, mantener lo instrumental, algunos ruidosos y otros con otros matices, ese encuentro que se da desde lo que nosotros estamos componiendo a lo que se gestiona, es algo expresivo, emotivo. Porque no todos reaccionan de la misma manera, pero creo que la clave, lo que se mantiene es la libertad de poder hacer lo que quieras con el instrumento, con lo que tienes, desde que quieres tocar ahí, no quieres, es como la actitud de sentirse con el instrumento uno. Y con lo que está pasando que de repente es super intenso, no te das cuenta, hay partes tensas, para algunos y el otro puede estar cagado de la risa, es como lo va sintiendo cada uno, nadie sabe qué está pasando con el otro cada uno vibra a su manera con la música.
RL: El circuito independiente suele exigir autogestión constante. ¿Cómo han equilibrado la parte creativa con la logística, producción y supervivencia dentro de la escena?
B: Con autogestión, con amistad, compromiso, respeto y confianza que depositan en la banda; por donde te mueves y con quién te mueves, eso igual es super importante, de repente te invitan a tocar a cualquier lado, pero no sabes con quien estás cerrando un trato, saber en qué circuito te estás moviendo, con quién te estás comunicando, porque tu viajas y después llegas donde alguien que solo has conocido por correos, pero hay respaldo que ese contacto te lo dio un amigo. Esto también es nuestro trabajo, partimos tocando en tomas, en lugares donde no ganábamos plata, importaba el tocar y tener experiencia, y en algún momento nuestro trabajo debía ser retribuido y debíamos saber también a quien cobrarle. Es distinto si te llaman por el día de la Música de la Muni o si hay bingos y se debe ayudar a alguien. No cobramos, porque nosotros también estamos en eso. De hecho cuando hicimos la gira hubo harta gente que nos aportó porque la hicimos por la nuestra, pero es un trabajo que se puede salir adelante desde la autogestión, pero también es importante valorarnos como músicos, como personas y saber a qué escenarios se les puede cobrar.
Acá en Conce nos sentimos un poco incomprendidos, en otros países el público entiende la retribución económica a las bandas y que con la entrada se financia el trabajo de quienes están tocando, y eso en Conce cuesta que paguen una entrada. Además que en los espacios o locales te arriendan los espacios, los equipos no te lo pasan gratis, pero en Conce aún hay locales como CDS, Galeria Aura que te pasan la amplificación, sonidista. Nosotros igual vemos todo desde antes, vemos en el año qué hacer, entonces así podemos ir viendo cómo gestionarlo, bueno siempre salen invitaciones a última hora, como fue a Colombia, al REC, pero es positivo si nos suma en cuanto a recursos, preferimos seguir haciendo lo que más nos mueve que es la parte musical, la parte de proyectos no la hemos tomado mucho en cuenta. Hay varios que han conseguido proyectos y han financiado gran parte de lo que consiguen, nosotros lo hemos intentado algunas veces y fuera de que el trabajo que había que hacer previo, para nada, y además depender de eso, no nos parece. No hemos trabajado así, hacemos igual lo que queremos hacer, si no lo hacemos nosotros nadie lo hará tampoco, es como nuestro ideal hazlo tú mismo, valoras también más el trabajo que logras como grupos, le das más valor a tu banda y al compañero que está contigo, ya no es solo una banda de rock, musical, sino una familia.
RL: ¿Qué tan cómodo te sientes dentro de la etiqueta “escena penquista”, “la cuna del rock”? ¿Existe realmente una escena hoy o es más mito que realidad?
B: No sé, ¿es una broma? Es un slogan, como se diría cuándo quieres vender algo. Hay muchas bandas, solistas, Concepción tiene hartos proyectos algunos que ni siquiera han salido al público, gente que tiene canciones grabadas, hay mucha idea circulando en Concepción a nivel musical, obviamente lo musical se potencia, más allá de por el slogan, es porque hay harta comunidad de gente que apoya al otro, a veces no tanto, pero en general quienes avanzan en proyectos musicales es porque igual hay alguien que te dice “dale”.
RL: Después de REC 2026, ¿cuáles son los próximos pasos?
B: Sacar el nuevo disco, de hecho el REC va a ayudar a financiar en parte lo que íbamos a hacer igual, que era grabar; ahora en abril volvemos con la mezcla, la masterización y esperamos lanzar en junio, con video también, y el segundo semestre hacer el lanzamiento y una gira que se pueda dar. Posterior a REC nos pondremos a pensar netamente en el disco, la promoción y que hacer el segundo semestre, porque ya una gira más grande la estamos pensando para el otro año, gira internacional, pues en Rock al Parque unos monitores de un festival de México quedaron en contacto con nosotros, la música nos ha hecho viajar por otros países.
RL: ¿Algo más que quieras agregar?
B: Saludos y que estén atentos a lo que se viene, con estos cambios de formación, creemos que los nuevos temas, y el nuevo sonido vendrá también con una nueva forma de presentar a la banda en vivo y los temas son diferentes también, hemos trabajado con la batería de otra manera, hemos estado más dentro y más al detalle, son dos temas pero que los hemos ido trabajando parte por parte, y hay un tema compuesto igual por el Mati, que viene con un nuevo bajo, y el integrar nuevas personas igual van haciendo variar el rumbo a los temas.
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Animales Exóticos Desamparados – La Bestia (Videoclip)