En la antesala de su regreso a Chile en 2026, hacemos un repaso por el larga duración más reciente de los californianos.
Tras casi cinco años desde “Doom Crew Inc.”, Black Label Society vuelve a presentarnos toda su ferocidad musical con “Engines of Demolition”, su duodécimo disco de estudio, publicado el 27 de marzo de 2026. El álbum llega después de un período intenso para Zakk Wylde —recordemos que tuvo un importante rol como guitarrista en la gira tributo de Pantera, en el concierto de despedida de Black Sabbath— y representa una especie de caja de pandora emocional de los últimos años del músico.
Con 13 canciones y poco más de 50 minutos de duración, el álbum vuelve a demostrar la identidad inconfundible de la agrupación: riffs pesados, groove metal clásico, vocales desgarradas y baladas melancólicas en piano que ya son marca registrada de Wylde.
A continuación, revisamos canción por canción este nuevo trabajo que probablemente será protagonista en el setlist cuando la banda visite Chile el próximo 30 de abril.
1. Name in Blood
El disco abre con un riff muy al estilo del rock clásico que nos recuerda inmediatamente a AC/DC. Es un comienzo clásico pero contundente: groove sólido, coros pegajosos y un solo cargado de pinch harmonics que recuerdan por qué Wylde sigue siendo uno de los guitarristas más reconocibles y exitosos de la escena metalera actual.
Una apertura efectiva que prepara el terreno sin reinventar la fórmula, manteniendo la esencia de la banda.
2. Gatherer of Souls
Con este single explota el lado más oscuro de Black Label Society. Un riff pesado y arrastrado que se mueve entre el sludge metal y el groove. La canción funciona más por atmósfera que por estructura, con una base rítmica que evoca a la etapa más densa de la banda.
3. The Hand of Tomorrow’s Grave
Este tema se construye lentamente hasta desembocar en un solo largo y emotivo. No es el corte más inmediato del álbum ni el más “oreja”, pero sí uno de los más interesantes en términos de dinámica y composición.
4.Better Days & Wiser Times
La primera gran sorpresa del álbum. Una balada eléctrica cargada de nostalgia que recuerda lo más melódico de la banda, ese que siempre ha convivido con los riffs pesados, generando esta amalgama de sentimientos.
La voz rasgada de Wylde funciona especialmente bien en este tipo de canciones, haciendo que la reflexión sea más intensa e interna. Una fórmula segura pero totalmente garantizada.
5. Broken and Blind
Uno de los sencillos previos al lanzamiento del disco. Combina riffs pesados con un estribillo bastante accesible. La canción resume bien la dualidad clásica del grupo: agresión metálica, letras reflexivas, riffs de guitarra pegajosos y la potente voz de Wylde. Destaca la ejecución perfecta de los beats de batería de principio a fin. Seguramente será un favorito en vivo.
6. The Gallows
Otro de los adelantos del álbum y probablemente uno de los temas más representativos del sonido moderno de la banda, sin dejar atrás su esencia. La canción mezcla riffs demoledores con una atmósfera melancólica que ya forma parte del ADN de BLS. Es un single oscuro, pesado y memorable.
7. Above & Below
Un corte sólido que funciona más como puente dentro del disco. No destaca tanto como otros temas, pero mantiene la consistencia sonora del álbum y une aquellos temas que son más implacables al oído de los fans.
8. Back to Me
Una balada semi acústica que recuerda al material más introspectivo de la banda. Aquí Wylde demuestra nuevamente que su música funciona tanto en riffs metálicos y pesados, como en pasajes emotivos.
9. Lord Humungus
Uno de los momentos más energéticos del disco. El riff principal es puro Black Label Society de los 2000’s: pesado, groovero y perfecto para headbanging. Fue uno de los singles previos al álbum y el porqué está más que claro.
10. Pedal to the Floor
Como su título indica, es un tema acelerado que rompe un poco con el tempo general del disco. Recuerda a un viaje en moto o a un recorrido por una carretera en el desierto. No es el corte más memorable, pero aporta energía a los últimos minutos del larga duración.
11. Broken Pieces
Un tema introspectivo con un enfoque más blusero y hard rock. Interesante desde lo instrumental, aunque quizás se pierde un poco dentro del disco por ser una pieza musical totalmente distinta.
12. The Stranger
Una de las canciones más veloces del disco. El solo de guitarra destaca por su carga melódica y poderosa energía, recordando que Wylde sigue siendo uno de los guitarristas más expresivos del metal.
13. Ozzy’s Song
El cierre del álbum es también el momento más emotivo. Se trata de una balada dedicada a Ozzy Osbourne, el hombre que le dio a Wylde su primera gran oportunidad en la música y que lo llevó a ser reconocido mundialmente.
La canción funciona como un cierre personal, una despedida y homenaje a un amigo y compañero de labores, con una interpretación sincera que probablemente conectará profundamente con los fans de toda la vida de esta gran banda estadounidense.
En resumen, queda completamente demostrado que “Engines of Demolition” no intenta reinventar a Black Label Society. En cambio, ofrece exactamente lo que los seguidores esperan: una fórmula ya utilizada en reiteradas ocasiones, “a la segura” pero que no por eso desagrada: riffs pesados, solos emotivos y un equilibrio entre brutalidad y sensibilidad.
Si algo demuestra este disco es que, después de más de dos décadas de carrera, el proyecto musical de Zakk Wylde sigue funcionando como una extensión honesta de su personalidad musical.
Las entradas para el show que se realizará en el Teatro Coliseo el próximo 30 de abril, aún están a la venta desde vía Punto Ticket.
Produce: Transistor
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