El metalcore es una corriente con mucho éxito en Europa y prueba de ello es que Landmvrks agotó completamente su última gira Reino Unido / Europa. Su éxito puede radicar en una fórmula que en parte ya ha sido probada, riffs pesados, voces potentes y un ritmo que eventualmente explota al ritmo de un cuello que se hunde en el aire para seguir una música fuertemente emocional.
Este último elemento es el que habita siempre en Landmvrks, una emocionalidad profunda que encontró una figura para representar el malestar en la criatura de su último disco, que con ciencia ficción, nos recuerda a Stranger Things, encarnando la monstruosidad de nuestras propias emociones. Este es sin duda uno de los elementos que explica el devenir favorable de su última grabación y la razón de porqué este se convirtió en éxito total en Europa. Además de vender totalmente escenarios como la Arena de París, la banda tuvo una exitosa gira por Estados Unidos y ahora la extiende a América Latina, donde ya ha pisado México, Brasil, Colombia y la noche de hoy, Argentina. Solo quedará Chile este jueves 24.
¿Qué elementos marcan la potencia de “The Darkest Place I’ve Been” en formato visual?
Una nueva propuesta visual que habita el video de “Creature” y que tiene más llegada mediática luego de una apuesta cinematográfica, con casi dos minutos de escena como preludio a la explosión lírica de Florent Salfati. Esa línea continuará en posteriores videos promocionales del álbum dirigidos por los mismos: Pavel Trebukbhin y Le Turk, siendo el primero letón y dirigiendo en dichas tierras el trabajo.
Si el primer trabajo ya había transformado a Florent en una criatura; su propia némesis que le perseguía en un formato mayormente ochentero; su demonio interno, poseyéndole en “Sulfur” comienza a contagiar de esto a todo el resto de la banda que habita ahora la misma oscuridad y que se extiende cada vez más en expresiones francesas, haciendo más proporcional este uso frente al inglés con que habituaban concentrar su cantar. Este video se extiende a la pieza completamente en francés de “Sombre 16” que forma un epílogo visual a pesar de ser una canción totalmente diferente en el álbum.
La tercera entrega “A Line in the Dust” muestra la incomodidad del protagonista con la emoción monstruosa que le habita y este dolor tiene en el video la presencia de Mat Welsh de While She Sleeps que colabora de forma importante en la emocionalidad. “Blood Red” es una continuación inmediata, pues la monstruosidad se traslada a un mundo inhóspito y desesperanzado donde se encuentra con el resto de los integrantes. La angustia se representa en las melodías bien ejecutadas y la energía para seguir sosteniéndose en el rap acompañado de riffs siendo esta última mezcla la que está garantizando el éxito de la banda.
Si bien la monstruosidad del pensamiento, la oscuridad del interior y los pensamientos que no podemos transmitir a nadie más que al eco de nuestras mentes, habitan en forma de criatura monstruosa los videos de la banda, es un hecho que estos están en las letras a través de todo el disco, ya sea en inglés o francés.
Los franceses están a un paso de nuestro país y se preparan para desplegar el show que agotó múltiples venues europeas en nuestra Sala Metrónomo este jueves 24 de septiembre. Los tickets aún pueden ser adquiridos por Punto Ticket y se encuentran con un 30% de descuento actualmente, volviéndose una imperdible oportunidad.