El septeto chileno reúne cinco canciones con melodías memorables, diversidad de estilos, guitarras protagonistas y letras que transitan entre el romanticismo, la introspección y la melancolía.
“Anatomía de un recuerdo” es el EP debut de Dharma, un trabajo construido a partir del encuentro de siete compositores y compositoras provenientes de distintas regiones de Chile. Sus cinco canciones combinan melodías de raíz rock con ritmos diversos, progresiones de acordes elaboradas y recursos del math-rock japonés y el rock alternativo, manteniendo una sonoridad orgánica y centrada en la canción.
El EP propone un recorrido que alterna pasajes de mayor complejidad con momentos más envolventes. Hay melodías fáciles de recordar, arpegios y riffs de guitarra que tienen un papel central en las composiciones, además de secciones instrumentales donde aparecen distintas capas y cambios de intensidad. Bajo, batería, piano y guitarras construyen los arreglos, mientras la voz femenina ocupa el centro y los coros masculinos funcionan como contrapunto.
Aunque Dharma incorpora elementos del math-rock japonés y el rock alternativo, estos recursos conviven con una marcada vocación melódica. Las canciones también recogen referencias del indie y de distintas expresiones de la música chilena contemporánea, con especial atención al trabajo de las guitarras, las armonías y los cambios de estructura. El resultado transita entre lo melódico y lo sofisticado, con momentos que pueden remitir a ciertas atmósferas del rock japonés actual.
En lo lírico, “Anatomía de un recuerdo” aborda experiencias y emociones que permanecen con el tiempo. La frustración de querer dedicarse a los propios sueños, el dolor de no haber sido escuchado y la melancolía frente al paso del tiempo aparecen junto a una mirada romántica e introspectiva. Nostalgia, calma y euforia atraviesan las cinco canciones y se relacionan con un imaginario visual asociado a paisajes verdes y tonos pasteles y cafés.
La diversidad musical del EP tiene relación directa con la forma en que nació Dharma. El proyecto surgió como un espacio para cruzar las experiencias de sus integrantes y experimentar con distintas formas de composición. “Anatomía de un recuerdo” reúne esas primeras ideas y registra el momento en que comenzó a definirse una identidad sonora que hoy la banda reconoce con mayor claridad.
“Este lanzamiento retrata la búsqueda inicial de la banda, nuestra primera experimentación para encontrar el sonido que nos gusta. Es un manifiesto y un cierre de lo que fuimos en una primera etapa”, explica Dharma.
El grupo tuvo su primer hito público en 2025 con el lanzamiento de “Llevamos tanto” y su videoclip, adelanto de este EP debut. Ahora, las cinco canciones de “Anatomía de un recuerdo” permiten conocer las distintas inquietudes que dieron forma al proyecto y anticipan una nueva etapa creativa para la banda.
El EP fue grabado en Torque Recs por Victoria Cordero y Juan Diego Soto, con mezcla de Eduardo Silva y masterización de Emanuel Irarrázabal. La propuesta audiovisual estuvo a cargo de Denisse Quezada y la portada fue realizada por Lissette Quezada.
“Anatomía de un recuerdo” cierra la primera etapa de Dharma y deja planteadas algunas de las claves que el grupo continuará desarrollando: melodías de raíz rock, guitarras protagonistas, estructuras dinámicas y un trabajo colectivo que permite a la banda explorar distintos matices dentro de su propuesta