Hoy conversamos con una de las bandas más legendarias del rock penquista, una formación nacida en los años 70 que hizo del hard rock clásico su sello distintivo, incorporando sutiles pasajes de rock progresivo que ampliaron su propuesta musical.
Su regreso no fue casualidad, sino casi un acto de justicia histórica. En 2020, a partir del lanzamiento del libro “Genealogías del Rock Penquista” del escritor, periodista e historiador Rodrigo Pincheira, surgió la idea: “¿por qué no vuelven a tocar, si son parte de este libro?”, les planteó el autor. Esa idea terminó convirtiéndose en el impulso definitivo para que Holocausto regresara a los escenarios.
El reencuentro no solo apeló a la nostalgia. Hubo una recepción cálida, incluso intensa, de un público que nunca los olvidó y que encontró en su retorno una deuda saldada con la memoria del rock local.
Luego, como a todos, la pandemia interrumpió la música en vivo. Pero lejos de apagarlos, ese paréntesis se transformó en un espacio creativo: trabajando a distancia, la banda logró componer nuevo material y dar forma a “Reina de la Noche”, un disco que no solo marca su regreso, sino que reafirma su vigencia dentro del mapa del rock penquista.
Rock Legacy: ¿Por qué el nombre, algún significado?
Holocausto: Fue por un error. Resulta que el grupo se llamaba Demolición, porque nuestro sonido era demoledor, sobre todo en ese tiempo que estaba de moda el rock latino y salimos nosotros tocando hard rock, quedaban peinados los de la primera fila. Y nuestro primer show fue en la Nervios, y el que estaba a cargo era Claudio Sierpe, se fijó para un 23 de diciembre, llegamos al local y por todos lados había carteles que decían “hoy Holocausto. Entonces le dijimos a Claudio, “oye, ¿qué pasó? se suspendió, ¿no nos avisaste?, No, si ustedes tocan ahora; pero si todos los carteles dicen Holocausto; Pero si ustedes son Holocausto; No, nosotros somos Demolición; oh se me había olvidado el nombre, lo único que me acordaba es que era algo grande”; fue por ese accidente, igual nos hizo harto sentido el nombre, por el contenido de las letras que tenemos, de corte ecologista, y en esa época la contaminación era como normal, entonces le buscábamos la quinta pata al gato para justificar. Holocausto también originalmente es el sacrificio la ofrenda, cuando quemaban un cordero, era un holocausto, por ahí le buscábamos que coincidiera. Pero el show fue tan bueno, fue tanta gente que no podíamos cambiarle el nombre.
RL: Van a presentarse en REC 2026, un escenario que en Concepción tiene un peso simbólico fuerte. ¿Qué significa para ustedes tocar en este festival dentro de su propia ciudad?
H: La verdad es que no lo esperábamos, no estaba dentro de nuestros planes, sin duda es algo positivo, desde el punto de vista de mostrar los años de música que nosotros llevamos, y plantear nuestras letras a un público tan grande, antes lo mas grande en que tocamos fue en La Tortuga en Talcahuano, y de alguna manera es un reconocimiento igual; el REC es la cuna del rock, la ciudad del rock y de alguna manera Holocausto aportó a que se le diera ese nombre, puede haber sido un grano de arena, pero, nosotros fuimos la primera banda de rock que grabó discos en Concepción, incluso tuvimos una pelea con el sello porque querían que nos fuéramos a Santiago, y nosotros no aceptamos, porque si cada vez que a alguien le va bien se va, entonces que pasa con el movimiento en Concepción. Nosotros veíamos que venían otras generaciones, en ese tiempo estaban Los Tres, pero eran chicos, iban a la sala de ensayo de nosotros.
Como Holocausto aparecemos en tres libros, dos de la historia del rock penquista y otro a nivel nacional “Las Voces de los 80” de Emiliano Aguayo, donde nos nombran como parte de la cuna del movimiento, entonces faltaba un poco de reconocimiento del REC, antes de Holocausto no había otra banda de rock hecho en Concepción y con sonido único, que eso es super importante, pues tratamos de no parecernos a nadie, y tener nuestro propio sonido.
RL: ¿Cómo sienten que han evolucionado desde sus primeros ensayos hasta este momento previo a REC? ¿Qué ha cambiado y qué se mantiene intacto?
H: si, hay una evolución, Felipe se incorporó el 2020 y tiene un estilo diferente en el bajo, que ha aportado un toque más progresivo, haciendo que a la vez, la banda suene más progresiva, pero manteniendo la esencia.
RL: ¿Qué puede esperar el público de este show en REC 2026? ¿Habrá material nuevo, alguna sorpresa especial?
H: En algunas canciones que vamos a tocar, tenemos invitados a gente joven, al guitarrista de la banda De Vez en Cuando, Oscar Tapia, y a Manuel González su vocalista, y Camilo que canta y toca el teclado, y Alvaro Jara tecladista. Además estamos a cargo del soundtrack de una película “La noche de las Luciérnagas” de Guillermo Soto, cineasta de Los Jaivas, y la película dentro de la trama, se basa en el viaje de Los Jaivas a China, es una película de cinearte, y también uno de los temas que tocaremos es el tema principal de la película, que se va a estrenar en REC.
RL: El circuito independiente suele exigir autogestión constante. ¿Cómo han equilibrado la parte creativa con la logística, producción y supervivencia dentro de la escena?
H: De porfiados eternos, pero ha cambiado mucho, pues en los 80 la autogestión era todo mas familiar, el ambiente era muy chico, estaba Sono que era pequeño, Sergio Cichero tendría un par de cajas de sonido, estaba Eladio Jayson, que fue un motor siendo un músico ajeno al rock, impulso mucho el rock, de hecho a nosotros nos pasaba equipos, íbamos a la sala de él a armar maquetas, son personajes olvidados un poco de la historia del rock, pero que son sumamente importantes, imagínate su hija Evelyn Jayson es gestora de rock, son motores invisibles, se usaba eso de redes de apoyo entre los que nos conocíamos.
Nosotros fuimos a grabar por nuestros propios medios a Santiago, que en esa época era algo muy difícil, fuimos el 85, conseguimos plata con familiares y junto a lo nuestro ahí pudimos grabar.
Con Eladio tenemos una historia, él tocaba en bandas de cumbia, tenia que ir a tocar, preparo sus cajas, armó todo y de repente en medio de las tocatas, de las cumbias, se sintió como un sonido raro, pensamos le había pasado algo a los parlantes, fue tanto que entre canciones, dejaban de tocar y seguían los ruidos, lo abrieron y sale un gato arrancando, había un gatito adentro.
RL: ¿Sienten que la escena de Concepción está viviendo un nuevo ciclo? ¿Qué bandas locales les parecen interesantes actualmente?
H: Hay dos bandas con las cuales hemos interactuado harto TDA y De Vez en Cuando. El lanzamiento del disco en el Lihuén el 2024, la hicimos con ellos y estaba lleno. Con ellos tenemos muy buenas relaciones, y la verdad es que son super buenos, son bandas más jóvenes.
RL: ¿Qué tan cómodo te sientes dentro de la etiqueta “escena penquista”, “la cuna del rock”? ¿Existe realmente una escena hoy o es más mito que realidad?
H: Puede ser la ciudad del rock, pero no la cuna del rock, si fuera alguna sería Viña del Mar, Quilpué, por la Quinta Región de ahí nacieron Los Jaivas, Sol y Media Noche, hay muchas bandas referentes del rock que nacen ahí.
RL: Después de REC 2026, ¿cuáles son los próximos pasos?
H: Lollapalooza, por qué no, quizás sería una meta a corto plazo, tenemos también material listo para un próximo disco, eso podríamos hacerlo, seria factible, por lo menos la composición no se si la grabación, pero dejar medio listo el tercer disco. Nosotros no somos una banda que toque todos los días, tenemos un impedimento, de que estamos geográficamente separados, Poroto vive por Puerto Montt, el baterista vive en Santiago, entonces nos complica juntarnos para por ejemplo tocar en un bar un fin de semana
RL: ¿Algo más que quieras agregar?
H: Que nos vayan a ver, sábado 28 a las tres de la tarde en escenario Santander. El REC es Rock en Conce y no hay muchos grupos de rock que van a tocar entonces realmente este es uno de los grupos que vale la pena ver, le damos la identidad al nombre del festival, y estamos muy contentos de ser parte.
Fotografía: Instagram
Músico: https://www.instagram.com/rock.holocausto/
Locación: https://www.instagram.com/sinpecadoconcebidobar/