BABYMETAL es ya un nombre grabado a fuego en la historia reciente del metal. Lo que en sus inicios muchos consideraban una “rareza pasajera”, terminó convirtiéndose en una propuesta sólida, respetada por figuras icónicas como Rob Halford, y con un lugar propio en la escena internacional.
Ahora, con “Metal Forth”, su quinto álbum de estudio, Su-Metal y Moametal acompañadas oficialmente por Momometal, presentan su trabajo más ambicioso hasta la fecha: un disco que combina la esencia del grupo con una gran variedad de colaboraciones y un espíritu global.
Desde el arranque con “From Me To U”, queda claro que “Metal Forth” está construido como una experiencia de intercambio creativo. BABYMETAL no se limita a invitar artistas para sumar nombres a la portada: absorbe su ADN musical, adapta su estilo y lo integra a su universo. El resultado es un álbum donde cada colaboración se siente como un verdadero crossover bien pensado.
“Kon! Kon!” con Bloodywood fusiona la energía folk-metal india con un shamisen de protagonista, creando un diálogo cultural único entre oriente y sur de Asia. “Ratatata” junto a Electric Callboy es pura locura: riffs pesados, sintetizadores de fiesta y un sentido del humor desbordante. “My Queen” con Spiritbox es probablemente uno de los momentos más hipnóticos del disco, con las guitarras atmosféricas de Mike Stringer y la voz de Courtney LaPlante abrazando la interpretación de Su-Metal, en una fusión que borra las fronteras entre ambas bandas.
Incluso cuando las colaboraciones marcan la estética de cada canción, la identidad de las japonesas sigue siendo el eje central. El disco hereda el espíritu de exploración que ya había marcado “Metal Galaxy”(2019), pero con una ejecución más segura y un abanico de estilos aún más amplio. La Kami Band, siempre impecable, transita del djent al heavy metal clásico sin perder cohesión, como demuestran “White Flame -白炎-“ y “Algorism”.
Por otro lado, la llegada de Momometal ha dado al grupo un rango vocal más versátil: sus screams en “Song 3” y “Algorism” aportan agresividad, mientras que su rap en “KxAxWxAxIxI” abre un territorio que antes no se había explorado en profundidad.
El disco también rinde tributo a las raíces culturales japonesas. “Metali!!”, con la participación de Tom Morello, pone el shamisen en el centro y lo combina con riffs de guitarra crudos, aunque el aporte de Morello se percibe más en un solo característico que en la estructura global. Esta integración de elementos tradicionales con el metal moderno refuerza la personalidad única del grupo.
En cuanto a su producción, Metal Forth es un trabajo milimétricamente cuidado: cada capa instrumental se siente nítida, las mezclas permiten que cada invitado conserve su sonido característico, y el dinamismo de los arreglos evita cualquier sensación de monotonía. Es un álbum que se mueve a una velocidad vertiginosa, hiperactivo, pero que encuentra momentos de respiro estratégico para que cada impacto cuente.
En definitiva, “Metal Forth” es un manifiesto de lo que BABYMETAL representa en 2025: una propuesta que desafía etiquetas, un puente entre culturas y una celebración de la diversidad sonora del metal moderno. No será el disco que conquiste a los puristas del heavy metal más ortodoxo —y probablemente nunca fue su intención—, pero para quienes buscan energía, frescura y una fusión de mundos aparentemente opuestos, este trabajo es tan explosivo como adictivo.
