El melancólico indie de Fonosida
A diferencia del viernes, la jornada de sábado arrancó de manera simultánea en dos escenarios: el Banco de Chile Stage y el Lotus Stage. Fue este último el que capturó nuestra atención, pues allí se presentaba la banda nacional de indie Fonosida, que hacía su debut en Lollapalooza con un show cargado de energía.
Con casi una década de trayectoria, el grupo repasó canciones de sus discos Dorama (2019) y Compañera (2022), además de su reciente single “La Lluvia”, desplegando su característico sonido que entrelaza indie pop con texturas electrónicas y letras de tinte melancólico. Liderados por Saskya Campos, junto a Francisco Soto, Ricardo Canales y Cristóbal Faúndez, lograron conectar de inmediato con el público gracias a una presentación intensa, vibrante y festiva.
El puño en alto de Mano de Obra
A eso de las 14:45 en el Alternative Stage, Mano de Obra protagonizó uno de los debuts más tempranos y directos de la jornada, marcando además su estreno en escenarios de gran escala dentro de Lollapalooza Chile 2026. El grupo se adueñó del escenario con un show frontal y contundente —riffs filosos, batería implacable y letras que van directo al hueso— abriendo con “Vida sin”.
Al inicio de la presentación, la banda realizó además un llamado a la resistencia unida durante lo que describieron como “cuatro años difíciles”, en una alusión al recién asumido gobierno de José Antonio Kast. La intensidad se mantuvo a lo largo de un set que incluyó temas como “Estallar”, “Salud mental”, “Educación”, “Ya quisiera” y “Códigos”. El repertorio, nutrido principalmente de sus discos ConTenSión y Estallar, incorporó también la reciente “Fulgor” antes de cerrar con “No sirve sin dolor”, dejando en claro que el rock chileno emergente tiene hambre de escenario y una energía que se resiste a ser ignorada.
Como Asesinar a Felipes
La presentación de Cómo Asesinar a Felipes (CAF) demostró la consolidación de una agrupación que carga con casi dos décadas de trayectoria y que continúa ofreciendo una de las propuestas más experimentales de la escena nacional. Ante un repleto Lotus Stage, el quinteto desplegó un show hipnótico y eléctrico que combinó lo mejor del jazz, el rap y el rock industrial, acompañado por visuales y luces atmosféricas que aprovecharon la locación en su totalidad.
El setlist de su tercera participación en Lollapalooza Chile incluyó temas como “Ya perdimos la paciencia”, “Buscando la luz” y “La puerta no se abre sola”, además de contar con la participación del proyecto nacional de jazz María y Los Templos como invitado, junto a quienes interpretaron “Días oscuros” y “Vigilantes/Visitantes/Habitantes”.
De Saloon celebró con invitado especial
A las 16:00 horas en el Alternative Stage, De Saloon ofreció una presentación marcada por una convocatoria considerable pese a lo temprano del horario. El show se inscribió además dentro de la propia ruta de la banda con su tour El sonido del misterio, con el que celebran 25 años de trayectoria.
Durante el concierto, el trío integrado por Piero Duhart, Roberto “Otto” Arancibia y Ricardo Barrenechea entrelazó clásicos como “Te mueres”, “Déjalo” y “Té” con material de su primer álbum de estudio en una década, El Sonido del Misterio (2025), incluyendo la interpretación de “Nunca nunca”. Uno de los momentos más celebrados llegó con la aparición de Claudio Valenzuela, vocalista de Lucybell, quien se sumó para interpretar “Me vuelves a herir”. Con este recorrido entre pasado y presente, De Saloon reafirmó su vigencia dentro de la escena chilena tras más de dos décadas de trayectoria.
Candelabro encendió la tarde
La joven banda nacional fue la encargada de abrir el rock alternativo en el escenario Cenco Malls durante la segunda jornada del Lollapalooza Chile.
La agrupación liderada por Matías Ávila realizó un repaso por su disco debut Ahora o nunca (2023) y por su aclamado álbum de 2025, Deseo, carne y voluntad, destacando canciones como “Dedo chico”, “Me acerca otro más”, “Haz de mí” y “Domingo de ramos”, las que despertaron un notorio interés entre el público juvenil que comenzaba a llegar al recinto a esas horas de la tarde.
Uno de los momentos más aplaudidos de la presentación fue la interpretación del cover “Ultraderecha”, original de Los Prisioneros, instancia en la que los asistentes corearon a viva voz este recordado manifiesto político-artístico. Esta fue la segunda vez que la banda se presentó en el festival, confirmando cómo el grupo ha ido cimentando su camino, consolidando su sonido y abriéndose paso dentro de la escena independiente nacional.
Por Carla Grandón (CAF, Candelabro)
Eduardo Soto (Fonosida, Mano de Obra, De Saloon)